WET DREAMS RECORDS INTERVIEW


9月7日(現地では9月6日)、スペイン「WET DREAMS RECORDS」よりリリース予定のアルバム「Dougga Version2.0」のインタビューをこちらへ掲載します。


※尚、インタビュー用の英文はわたくし、Ikuko Morozumiが翻訳しましたので若干怪しい部分がありますがご了承ください。



ラジオでインタビューのアーカイブはこちらです(スペイン語です)





1.生まれた場所と現在の居住地を教えてください。


日本の東北地方にある岩手県という場所で生まれ育ちました。

海が綺麗で自然が豊かな温暖な地域でもあります。

しかし11年前の3月11日、私の故郷は大津波に襲われ、甚大な被害と多くの犠牲者が出ました。今現在も復興を行っている最中です。



2.いつどのように音楽を始めましたか?


私は幼い頃からクラシックピアノを習っていました。

そして約9年間レッスンを行い、クラシックピアノの基礎を学びました。

学生時代はフレンチホルンとエレキギターを同時に習いました。

クラシックからロックに移行することは非常に重要な時期だったと思います



3.あなたに影響を与えたアーティストは何ですか?


クラシックピアノを習っていたので、一番最初に影響を受けたアーティストはショパンになります。その後、エレキギターを覚えロックバンドを結成した頃は日本のロックバンドに影響を受けました。同時にハードロックやヘビーメタルのサウンドに興味を持ち始め、

エアロスミスやドッケン、ラット、アイアンメイデンやAC/DC、オジー・オズボーンなどのとてもヘビーななロックを聴いていました。若い頃の私はギタリストだったので、より高度なテクニックを持つギタリストに憧れ、そして影響を受けました。







1990年代当初、日本ではニルバーナーやオアシスなどのオルタナティヴ・ロックが大人気でした。私も同じようにオルタナティヴ・ロックを好んで聞いていましたが、同時にダンスミュージックにも興味を持ち始めました。

当時はケミカルブラザーズをよく聴いていました。「Setting Sun」が一番好きでしたね。








激しいリズムに興味を持ち始めたのもこの頃です。

そして1997年にとあるレコードショップで初めてビョークの「Homogenic」を聴いた時、まるで体に電気が走ったような衝撃を受けたことを覚えています。

そこから電子音楽を作り始めるきっかけとなりました。








その後、ラスターノートンのようなより実験的で硬質なサウンドに興味を持ち始め、

Alva NotoやFrank Bretschneider、Ryoji Ikeda、kyokaなどのインダストリアルやノイズ、

そしてグリッチ要素の多いミニマルで重心の重いハードなサウンドに興味を持つようになりました。




4.特定のスタイルとそのスタイルについて教えてください。


あまり特定のスタイルというものは決まっていませんが、

できるだけ周波数の低い位置で音を鳴らしたいため、サウンドの大半が重いキックサウンドに作られています。


和声も無く、無機質で硬派なイメージが私のサウンドスタイルだと感じています。




5.他の音楽スタイルに興味がありましたか?


はい、私はクラシックが好きなのでオーケストラやピアノサウンドに興味があります。

映画のサウンドトラックを聴くことも多いです。

1987年に公開された「プラトーン」という映画のジョルジュ・ドルリューが作曲したサウンドのように壮大で非情なオーケストラをいつか作曲できることを夢見ています。

そしていつかはオーケストラの指揮もやってみたいと思っています。







最近では「Joker」のサウンドトラックが素晴らしいと感じています。ストリングスが主役のサウンドですが、チェロの重く暗い響きは大変素晴らしいサウンドだと感じています。







6.最新の作品とその制作方法について教えてください。


今年作成したアルバムは「Dougga」の2つの作品が主になります。

このアルバムはコロナウイルスの影響で世界が暗く重苦しい時期に制作しました。

そのためあまり何かを意識をして制作を行ったわけではなく、シンプルに自分の気の赴くままに制作を行いました。


制作方法として、音のレイヤーや奥行を考慮して単純なダンスミュージックにならないよう気を付けました。私はよくグリッチを多めに使用するため、ミキシングの段階で音量やパンニングを細かく調整しました。普段使用しないスネアのサウンドにも気を使いました。


実は私はスネアの音が苦手なので、これをどのように処理するかという部分に注意を払いましたね。




7.どのアーティストと一緒に仕事をしたいですか?


難しい質問ですね。

アーティストというより別の分野で仕事をしたいと考えています。例えば現代音楽の分野などです。以前「editions mego」レーベルのChraとライブをしたことがありますが、もう一度彼女とライブをしてみたいと思っています。




8.あなたに今刺激を与える人はいますか?


はい、おります。

私が物事に迷ったとき、正しい答えを教えてくれる全ての人々です。




9.新しいアルバムの最も重要なテーマは何ですか?


創造力、または想像力です。

これはアルバムサウンドに限ったことではありません。今の世界をイメージしてください。思いやり、優しさ、平和....など。

暗い世界にはイメージが必要で大切だと感じています。

もっと豊かにイメージしてください。イメージは人間の心をを豊かにします。




10.あなたの将来について教えてください。何か心に留めていますか?


死ぬまで音楽を作り続けることです。

そして音楽の勉強と探求を辞めないことです。





English


1.Tell us where you were born and what is your current city of residence.


I was born and raised in Iwate, the Tohoku region of Japan. It is a warm region with a beautiful sea and rich nature. However, on March 11th, 11 years ago, the tsunami struck and caused great damage and many casualties.

It is also a place where reconstruction is still ongoing.


2. How and when did you start in music?


I was learning classical piano from an early age.

I went to lessons for about 9 years and learned the basics of classical sound.

I started playing the French horn when I was a student and the electric guitar at the same time. I think it was a very important time to move from classic to rock.


3. What are the artists that inspired you?


Since I was learning classical piano, the first artist to be influenced is Chopin.

After that, when I learned electric guitar and formed a rock band, I was influenced by Japanese rock bands.

At the same time, I started to get interested in hard rock and heavy metal sounds, listening to exciting rock music like Aerosmith, Docken, Rat, Iron Maiden, AC/DC and Ozzy Osbourne.


Since I was a guitarist when I was young, I was influenced by guitarists with more advanced techniques.

In the early 1990s, alternative rock such as Nirvana and Oasis were popular in Japan. I like and listened to alternative rock as well, but at the same time I started to be interested in dance music. I used to listen to the Chemical Brothers a lot. I like "Setting Sun" the most. It was around this time that I began to be interested in intense rhythms. And when I first heard Bjork's "Homogenic" at a record shop in 1997, I remember being shocked as if the body had electricity. It was the opportunity to start making electronic sounds.


After that, I started to be interested in more experimental and hard sounds like Raster-Norton, and to the minimalistic, heavy-weight hard sounds with high industrial and noise and glitch elements such as Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda, and kyoka. I became interested.


4. Tell us about your particular style and how you came to it.


There isn't a very specific style, but most of the sound is made into a heavy kick sound because we want to play the sound at the lowest frequency possible. I feel that my sound style is an inorganic, hard-hitting image with little harmony.


5. Have you ever been interested in another musical style?


Yes, I like classical music so I'm interested in orchestra and piano sounds. I often listen to movie soundtracks. I dream of being able to compose a grand or ruthless orchestra one day, like the sound composed by Georges Drury in the movie "Platoon" released in 1987. I also want to conduct the orchestra.


Recently, I feel that the soundtrack of "Joker" is wonderful. The strings are the main sound, but I feel that the heavy and dark sound of the cello is a wonderful sound.


6. Tell us about your latest work and how you created it.

The album created this year mainly consists of two works of "Dougga".This album was produced at a time when the world was dark and heavy under the influence of COVID-19. Therefore I didn't pay much attention to the production, I made it simply.As a production method, I tried not to make it a simple dance music, considering the sound layer and depth. I often use a lot of glitches, so I made fine adjustments to volume and panning during the mixing stage. I also paid attention to the snare sound that I don't usually use.

I'm not good at snare sounds, so I paid attention to how to handle this.


7. What artist would you like to work with?


That's a difficult question.

I want to work in a different field than an artist. For example, in the field of contemporary music.

I've had a performance with Chra on the "editions mego" label before, and I'd love to do it again with her.


8. Is there someone who inspires you right now?


Yes, all the people who can teach me the right decisions when I get lost.


9. What would be the most significant theme of your new album?


Creativity or imagination.

This is not limited to album sounds.

Imagine the world today. Compassion, kindness, peace...etc.

The dark world requires imagination. Imagine more richly.Imagination enriches humans.


10. Tell us about your future, do you have something in mind?


Just a matter of studying and exploring sounds and continuing to make them until I die.



Spanish



1. Díganos dónde nació y cuál es su ciudad de residencia actual.


Nací y crecí en Iwate, la región de Tohoku en Japón. Es una región cálida con un hermoso mar y una rica naturaleza. Sin embargo, el 11 de marzo de hace 11 años, el tsunami golpeó y causó grandes daños y muchas víctimas. También es un lugar donde la reconstrucción aún está en curso.



2. ¿Cómo y cuándo empezaste en la música?


Aprendí piano clásico desde temprana edad.

Fui a lecciones durante unos 9 años y aprendí los conceptos básicos del sonido clásico.

Comencé a tocar el corno francés cuando era estudiante y la guitarra eléctrica al mismo tiempo. Creo que fue un momento muy importante para pasar del clásico al rock.



3. ¿Cuáles son los artistas que te inspiraron?


Desde que estaba aprendiendo piano clásico, el primer artista en ser influenciado es Chopin. Después de eso, cuando aprendí guitarra eléctrica y formé una banda de rock, fui influenciado por bandas de rock japonesas.

Al mismo tiempo, comencé a interesarme por los sonidos del hard rock y el heavy metal, escuchando música rock emocionante como Aerosmith, Docken, Rat, Iron Maiden, AC / DC y Ozzy Osbourne.

Desde que era guitarrista cuando era joven, fui influenciado por guitarristas con técnicas más avanzadas.

A principios de la década de 1990, el rock alternativo como Nirvana y Oasis eran populares en Japón. Me gusta y también escuché el rock alternativo, pero al mismo tiempo comencé a interesarme por la música dance. Solía escuchar mucho a los Chemical Brothers. Lo que más me gusta es "Puesta de sol". Fue por esta época que comencé a interesarme por los ritmos intensos. Y cuando escuché por primera vez "Homogenic" de Bjork en una tienda de discos en 1997, recuerdo que me sorprendió como si el cuerpo tuviera electricidad. Fue la oportunidad de empezar a hacer sonidos electrónicos.

Después de eso, comencé a interesarme en sonidos más experimentales y duros como Raster-Norton, y en los sonidos duros minimalistas y pesados con altos elementos industriales y de ruido y glitch como Alva Noto, Frank Bretschneider, Ryoji Ikeda y kyoka. . Me interesé.


「The Chemical Brothers - Puesta de sol」


「Björk - Joga」




4. Cuéntenos sobre su estilo particular y cómo llegó a él.


No hay un estilo muy específico, pero la mayor parte del sonido se convierte en un sonido de bombo pesado porque queremos reproducir el sonido en la frecuencia más baja posible. Siento que mi estilo de sonido es una imagen inorgánica, contundente y con poca armonía.



5. ¿Alguna vez te ha interesado otro estilo musical?


Sí, me gusta la música clásica, así que me interesan los sonidos de orquesta y piano. A menudo escucho bandas sonoras de películas. Sueño con poder componer algún día una orquesta grandiosa o despiadada, como el sonido que compuso Georges Drury en la película "Platoon" estrenada en 1987. También quiero dirigir la orquesta.

Recientemente, siento que la banda sonora de "Joker" es maravillosa. Las cuerdas son el sonido principal, pero siento que el sonido pesado y oscuro del violonchelo es un sonido maravilloso.


「Georges Delerue - Tema de pelotón」


「Hildur Guðnadóttir - Banda sonora de Joker」



6. Cuéntenos sobre su último trabajo y cómo lo creó.


El álbum creado este año consta principalmente de dos trabajos de "Dougga". Este álbum fue producido en un momento en que el mundo era oscuro y pesado bajo la influencia de COVID-19. Por eso no le presté mucha atención a la producción, la hice simple, como método de producción traté de no convertirla en una simple música dance, considerando la capa sonora y la profundidad. A menudo utilizo muchos fallos, por lo que hice ajustes precisos en el volumen y la panorámica durante la etapa de mezcla. También presté atención al sonido de caja que no suelo utilizar.

No soy bueno para los sonidos de trampa, así que presté atención a cómo manejar esto.



7. ¿Con qué artista te gustaría trabajar?

Ésa es una pregunta difícil.

Quiero trabajar en un campo diferente al de un artista. Por ejemplo, en el campo de la música contemporánea.

He tenido una actuación con Chra en la etiqueta "editions mego" antes, y me encantaría volver a hacerlo con ella.



8. ¿Hay alguien que te inspire en este momento?

Sí, todas las personas que pueden enseñarme las decisiones correctas cuando me pierdo



9. ¿Cuál sería el tema más significativo de su nuevo álbum?

Creatividad o imaginación.

Esto no se limita a los sonidos del álbum.

Imagina el mundo de hoy. Compasión, bondad, paz ... etc.

El mundo oscuro requiere imaginación. Imagina con más riqueza. La imaginación enriquece a los humanos.



10. Cuéntanos sobre tu futuro, ¿tienes algo en mente?

Solo es cuestión de estudiar y explorar sonidos y seguir haciéndolos hasta que muera.




English and Japanese by Ikuko Morozumi

Spanish by Josep Maria Soler Solá(Stahlfabrik)



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